他们用艺术记录着眼前所经历的“疫生活”。在武汉，那些以艺术维生的青年人在经历了不安、情绪之后，把目光投向了憧憬的生活，用艺术传达他们内心深达的感觉与反省。那也是一种生态，在疫情弥漫之下，一群艺术青年的确实状态：憧憬却有意义。我们挑选了众多青年艺术工作者中的三个普通人，通过他们的故事呈现出艺术对于武汉的意义。
持续600天的艺术共享不会2月17日，是陈梦琪的组织的第600天在线艺术共享不会，作为武汉一家艺术教育机构创办人，她没一天的停歇，即便是在疫情中。“本来每天也要共享，就是顺着一种习惯在坚决。”陈梦琪没想到有一天，“坚决”不会显得这样艰苦，也显得这样有意义。
这是她从2018年之后开始做到的事情，没一天的中断。只是1月23日的这一天，她共享的就是一张自己在欧洲旅行时拍的照片：一座烛台，数十只蜡烛在自燃，或充沛，或衰微。
“请求大家在这里送来上祝福和祈求吧。”她写到。
用艺术作品减低人们情绪陈梦琪在武汉创立了一家艺术教育机构，建群共享经典艺术作品，原本是她日常的一项工作。群里的成员要么是文艺青年，要么是自己学生的家长。
1月23日，她从欧洲返回上海，经过一段时间逗留后1月28日回到武汉，陈梦琪找到在她的“朴朴大美”艺术共享群里，人们开始跑题了。“责怪的，宣泄的，传各种消息的也很多。人们或许掌控不了内心的情绪与忧虑。
”陈梦琪并不知道自己应当怎样劝慰才能平稳寄居大家的情绪，但她希望地去移往话题，最少让艺术能共享下去。她不会在人们探究最冷淡的时候忽然停下来：“让我们还是喜爱作品吧。”接着就急忙放一堆关于作品的科学知识或者辩论话题，让大家在这个群里需要继续忽视一下现实里的混乱。
有机会理解和关怀这座城1月30日，陈梦琪给群友们共享了自己的一段话：我才找到，过去对这座城市的态度和状态，是手写的，躁动的，单一的。而这一次，开始变得复杂。痛苦赠予我们静下来去伤口伤口和转入加深思维的机会。我们也因此有机会，去更加了解地理解，关怀，和之后建设这座城市，她不会真真正正的显得更佳。
而她的群友恢复道；“三年半之前，我从国外返回武汉，十分多不适应环境的地方。但这次经历之后，看著拼成在一线的医务人员，武汉人的坚毅，我找到第一次对这个城市有了热衷。”布置作业为武汉打气陈梦琪所共享的内容并非都是大师作品。
在2月2日的共享中，她共享的内容首先是一段“制作透明人小脚丫”的短视频。“制作小脚丫”本是她之前给参予的孩子们布置的任务，因此她同时也共享了一些孩子的“作业”：透明胶带上轴上相连一对纸板脚丫，上面写出上“武汉打气”。胶带轴向前滑动，造就了脚丫，摆动着向前。
“小朋友们相互陪伴真为好。”家长“Annie”评论道。“看见武汉打气的脚丫眼泪慢出来了”“亲爱的刘宇”在底下写到。
共享艺术的过程，也是陈梦琪记录自己，记录心态和记录疫情的过程。“我会故意去计划，却是不是放学。我往往是根据这一天的心情，或者遇上什么事情，忽然的就想要共享一个作品了。
”陈梦琪说道。例如2月9日她共享的是全国各大美院设计的关于这次抗击疫情的海报。
2月13日，陈梦琪共享的是画家刘寿祥的一组作品。这一天，刘寿祥因为新冠病毒肺炎去世。
2月17日，陈梦琪步入了艺术共享不会的第600期，也是第600天。“如果以前，像100期、200期、500期的时候，我都会做一个尤其期，或者小的仪式来庆典。”陈梦琪说道，“但现在，600期，我一点都没那种仪式感觉。
”一场记录疫情生活的在线策展：不要记得和自己对话“记录自己在这个‘类似’时期的生活和情绪，同时也不要记得和自己对话。”Luna，武汉一家艺术机构的策展人。
她发动了一次以“疫情日记”为内容的在线艺术展出，截至2月25日，她征求到70余位青年创作者的百余幅作品。找寻平台打算展开策展此前，Luna每天正处于各种声音中，接管到关于疾病的讯息，又看见其他行业的人在为防疫做到着工作，Luna忽然对自己的职业产生了疑惑：这个时候，艺术能做到些什么呢？她想起了好友郭成，艺术在线媒介“屏幕间”的发起人之一。
“这段时间，电子屏幕，应当沦为人们和外界交流和传达最重要的媒介。”Luna说道这是她自由选择“屏幕间”的原因。
而“屏幕间”的自我介绍是：“一个致力于运用屏幕作为创作和展出媒介的艺术平台，探寻创造力和想象力的边界。”反对小于阻力用美去记录现实Luna策展的最初期望是：“征求只是个引子，让每个人都能倾听，记录自己在这个‘类似’时期的生活和情绪，同时也不要记得和自己对话。”有人对她的点子回应狂妄。
“他们实在这个时候还有工夫去想要这些事情，没适当。”但更加多的是大力的对系统，大部分都是青年人，无论是职业艺术家还是业余爱好者。
在这些作品里，还包括摄影、影像、数字绘画等，从艺术风格上说道以当代艺术、意识流作品居多，创作者年龄在二十到三十岁之间的为大多数。在Luna所征求的作品中少有必要展现出战疫题材的作品，诸如数字绘画《雷火进发》《联合战疫》、动态影像《逆行者》等；但更加多的是传达个人生活与心态的作品。这些作品没沉重感，更好的是精彩与诙谐，引人注目了作为普通老百姓的个体在类似日子里的生活状态。“全国人民在被窝里‘动脑’最少的日子”。
这是罗予对自己静态影像作品的阐释。这幅作品上，一台笔记本电脑屏幕上光线着创作者的自拍，屏幕其他地方被创作者拼上了汉堡包、炸鸡腿、火锅、珍珠奶茶……这幅作品的名字叫《每天躺在被窝里想要的是》。对于Luna来说，疫情过后，这些作品还将在线下展开展出。现在，她完全恢复了对艺术的热情：艺术，最少可以用美去记录现实，也可以用现实去找到美。
一场转变教学方案的艺术课程：汇聚了自己所有启发作为湖北大学艺术学院的老师，这段时间曾华并没无暇创作，根据决定，曾华在2月17日开始给学生网际网路课。他的课程叫作《实验影像创作课程》，一门实践性很强的课程。
在平时，他的课程要中用实验室，“实验室里的一些器材，尤其是较为专业的灯光，学生家里是不有可能有的”。但现在，他不能在微信群里给30多个学生讲授这门课了。“起初是拒绝在一个叫作自学合的软件上建课，后来我预判了这个软件可能会因为开学同一时段流量过大而瓦解，所以就移往到微信上了。
”曾华说道。在学生的作业方案里，当前的疫情必定是展现出的题材之一，但一些学生的思维并不仅限于疫情或者明确的防疫，而是扩展到了人的精神层面和心理层面。
其中一位学生的方案是两边放置体温计，每支体温计都记录着自己发烧发烧时一天之内量的体温，用温度的平缓变化，拼成类似于心电图的形状。在方案阐释中，这位学生说道“……每天都有各种疫情的消息环绕着我们，造成我们对身体健康的过度脆弱，尤其注目身体变化，就连普通的风寒感冒，也不会经常出现紧绷情绪的情绪。用对身体健康的紧密观测，反映出有疫情期间心理的变化，传达内心的懦弱和情绪。
”曾华说道疫情对学生创作的影响是潜移默化的，主要反映在思路上，“却是大家憋了那么久，创作只不过算数个减轻的途径。”实质上，曾华最喜欢的学生作业之一是“在人的头上拼凑上经验条和血条或名称”。
这个作业所展现出的“存活游戏在现实生活的感觉”。之所以讨厌这种作品，曾华说道：“有可能是做到的东西没有那么故意去顺应疫情，也没那么多心理状态的描述。
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